古典主义名词解释_法国古典主义名词解释

古典主义名词解释_法国古典主义名词解释

       下面，我将用我自己的方式来解释古典主义名词解释的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下古典主义名词解释的话题。

1.古典主义文学名词解释有哪些?

2.古典主义文学名词解释是什么?

3.什么叫做；古典主义，后古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义？

4.什么是古典主义文学

5.什么是古典主义？

6.什么是古典主义风格

古典主义文学名词解释有哪些?

       古典主义文学是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

       分析：因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。

       在法国，从1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。从1688年至1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。

其他关联

       古典主义的繁荣同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。他爱好宫廷喜庆和热闹场面，鼓励戏剧创作。虽然他喜欢崇高壮丽的风格，但他同样欣赏莫里哀的滑稽讽刺，莫里哀由于得到他的保护而坚持自己的创作方向，取得《伪君子》上演的胜利。

       他使拉辛、布瓦洛等在文坛获得声誉。他尽管一言九鼎，却不愿强加一行字给文学。他深知天才与顺从不相调和，甚至容许作家有某种抨击社会的独立性。他并不喜欢拉封丹，但他的报复只局限于推迟这位寓言家入选学士院。这个热衷于荣耀的君主明白，后世会赞赏他，因为他是文学艺术的明智保护人。

古典主义文学名词解释是什么?

       古典主义是欧洲文艺复兴运动以后产生的一种资产阶级文艺思潮。它以复兴希腊罗马的古典文化为旗号，进行着一场新的文艺运动，它在17世纪的法国发展得最为完备，并在欧洲诸国产生了极大的影响。到了18世纪下半期，即法国的大革命前，古典主义美术在法国已经占据了一定的地位，紧接着又得到了有利于发展的一切条件。所以，18世纪下半期到19世纪初的近半个世纪里，一直活动着古典主义美术。

什么叫做；古典主义，后古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义？

       古典主义文学是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。

       在法国，从1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。从1688年至1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。

古典主义的特征

       “理性”至上、中心不变的原则，“摹仿自然”，要求“逼真”“得体”，认为文学在于道德说教、在于劝善，崇尚古希腊罗马作家、要求文学体裁有严格的界限与规律，要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。

       古典主义先后在欧洲流行了200多年，许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。古典主义对欧洲各国文学的发展有很大的影响，特别对戏剧创作影响最大。

什么是古典主义文学

       个人认为这些不同的流派，只能说是文艺体系中的划分，与历史的关联有，但是绝对不是也不能使历史的分期！

       古典主义（法语：Le Classicisme），17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。

       古典主义具有三个特征：

       （1）为王权服务的鲜明倾向；

       (2)理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；

       古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。　唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。

       (3)奉古希腊、罗马文学为典范。借古喻今。

        所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

       浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

       浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，romantique是其形容词，意为浪漫的，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。

       浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实，法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。

       现实主义，又称写实主义，认为在人类的认知中，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴中可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以用于国际关系。在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。

       19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。

       现代主义 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

       与现代主义相对的 必须提到后现代主义。后现代主义文学是对现代主义文学的继承、超越和悖离，它们都以非理性主义为基础，表现出激烈的反传统倾向。相比之下，现代主义文学在摒弃传统文学以“反映论”为中心的创作原则之后，又试图建立起以“表现论”为中心的新规则和范式。而后现代主义则把反传统推向极端，不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则。

什么是古典主义？

       古典主义是十七世纪兴起于法国，流行于西欧的一种资产阶级文艺思潮。从它的发生、发展到衰落，长达二百年之久。由于它在文艺理论和创作实践上，提出以古希腊、罗马为典范，因而有“古典主义”之称。

        作为文艺思潮的古典主义，是十七世纪法国君主专制时期的产物。十六世纪末，法国结束三十多年的胡格诺战争之后，封建贵族的势力已经大大削弱，波旁王朝的亨利四世，重新建立了中央集权的君主专制政府。路易十三和路易十四，为了强化王权，制止地方贵族分裂活动，采取了拉拢资产阶级的政策。在政治上给予一部分权利，使资产阶级为王权服务；在经济上实行重商主义和保护资产阶级利益的某些政策。而当时法国资产阶级由于力量还不够强大，也需要依附王权来发展资本主义，积蓄力量。在这样的历史条件下；资产阶级与封建阶级的斗争，还处在势均力敌的阶段。正象马克思所说的那样：“旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。”(《道德化的批判和批判化的道德》、《马克思恩格斯选集》第1卷第179页)而王权便充当了资产阶级和封建贵族之间的“表面上的调停人”。政权集中在国王手中，路易十四公开宣称“朕即国家”。政治上的集中统一，也就要求文艺方面消灭无政府主义，实现规范化，服从权威，统一法规。这就是古典主义产生的政治基础。

什么是古典主义风格

       古典主义是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。罗德.W.霍尔顿.文森特.F.霍普尔指出，17世纪的新古典主义是一种恢复古典世界气氛的自觉努力。文艺复兴的一个主要特征就是恢复希腊和罗马文明，这种热情方兴未艾，……从而加深了人们对古代希腊作品的了解,揭开了丰富的文学和哲学宝库。他们说，对于17世纪的学者来说，通过文艺复兴时期人本主义的发展，使这个世界充满了活力和希望……。而另一方面必须指出的是，给新古典主义者留下深刻印象的正是希腊主义的理性秩序。在他们看来,同雅典的伯里克里斯时代和英国的伊丽莎白时代相比,法国的相应时代是17世纪，即法国人所熟知的“伟大世纪”。他们认为，路易十四的72年统治法国枫丹白露宫标志着黄金时代的全盛期。公元1661年马萨林去世后，路易十四自封为首相。他认为自己是上帝在尘世间的代表，这话倒不是夸大，因为他声称：“朕即国家”。和前面的黎塞留一样，他是艺术和辉煌崇拜者的热心保护人。帕瑞克·纽金斯指出，法国世代相承的首相黎塞留(Richelieu)等树立起绝对的权威,直到路易十四(LouisXIV.1643~1715)自称太阳王,并傲慢地说：“这是我的意志”。而这一切都影响着建筑艺术的变化。这就是说，路易十四要凭借自己的“意志”建造宫殿。

       枫丹白露宫

什么叫古典主义？

       “古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

       第一种解释

       指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

       第二种解释

       泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作。一、古典以前时期：①如巴洛克音乐，代表人物有巴哈、韩德尔；②洛可可音乐，代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品。二、古典以后时期：①浪漫乐派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族乐派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等大师们的典范作品。③维也纳古典乐派，主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品在内。

       古典主义文学特征

       1、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

       2、喜欢描写和歌颂大自然。（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

       3、重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

       4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上，其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。

       好了，关于“古典主义名词解释”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“古典主义名词解释”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。